啊对，因为没有合适的条目，这里标记的是改编的话剧剧本《喜剧的忧伤》电影天堂
一、剧本梗概
喜剧编剧为了通过剧本的审查来到审查官的办公室，审查官不断向他提出无理的修改要求，而在连日来不断的剧本修改之中，审查官的态度逐渐软化，两个合理创作出了一部引人发笑的剧本。
二、幕场分析
总体结构大纲
第一幕主要讲：审查官对编剧的剧本感到不满，提出将人物和背景改为中国的要求。
第二幕主要讲：编剧完成了修改工作，还加入了审查官的话语。审查官再次提出要求，让编剧删去接吻的情节，同时加上局长这一正面人物形象。
第三幕主要讲：编剧又一次完成了修改工作，审查官仍想挑刺，但为了剧本的完整又决定保持原状。审查官在配合编剧演戏的过程中逐渐被感染，甚至说出“戏比天大”，决定将局长这一形象删去。
第四幕主要讲：两人合力完整了剧本，编剧这时告知审查官，自己被征兵入伍了，而这部戏也不会再有机会上演了。审查官不再执着于家国大义，而是要求编剧活着回来。
总体结构分析
第一幕是故事的开端：交代了这出戏的核心设定，即改剧本。审查官和编剧之间初次建立对立关系，编剧要想办法通过审核，审查官要提出无理的修改要求。
第二幕、第三幕是故事的发展：在剧本的不断修改中，由于这些意见的提出和编剧想方设法的弥缝，剧本真的越来越好笑了。除了这条故事线的发展，人物状态和人物之间的关系也在发生变化，审查官的态度逐渐软化，甚至愿意去配合编剧演戏，而在这一过程中，他也感受到了喜剧的魅力，开始不对剧本做无理的干预，认为“戏比天大！”
第四幕是故事的高潮和结局：到了剧本完成的一天，审查官已经在内心里欣赏起编剧和他的工作来。编剧这时告知审查官，自己被征兵入伍了，而这部戏也不会再有机会上演了，而审查官抛开了自己作为国家机器的立场，以一个朋友的身份，要求编剧好好活着，活到剧本能够上演的时候。
第一幕
编剧您好，审查官先生，自我介绍一下，鄙人……
审查官不必了，编剧的名字我已经划掉了，为了避免公事私办。所以，今后，我们就以职务相称吧。
编剧明白了，我叫编剧。
审查官我呢？
编剧对不起，审查官先生。
审查官不对。
编剧长官？
审查官再想想？
编剧那……
审查官你是想叫我瞎子还是独眼龙啊？
编剧没有，我没这么想过。
审查官说实话。
编剧可您不是瞎子啊。
审查官那就是独眼龙了？
编剧没有，我真没这么想过。
审查官没关系，我之所以这么问你，就是想看看，你能否对我说实话。坐下。
开场即建立起两人的形象，审查官此时的态度还是公事公办，甚至有些不客气的，而编剧则有些畏缩，两人之间有一定的对立。
审查官我可把丑话说在前头，我本来对当这个文化审查官就没很不满意，我凭什么要和你们这些人打交道啊？文化审查，文化需要审查吗？在我看来，应该禁止一切的娱乐活动！现在是什么时候？啊？前方的战士，在那儿抛头颅洒热血，你们带着大家在后方笑？我还可以告诉你，我刚从前线回来，知道我这个眼睛是怎么瞎的吗？
再一次突出审查官的人物形象，对于喜剧本身是厌恶的，也为下文的百般刁难做了铺垫。
审查官你现在心里是不是在想，碰到一个不通情达理的审查官？
编剧没有，我没这么想过。
审查官这就好。你刚才说，这个点心是在哪家店买的？
编剧广场南边第二家。
审查官哦，你还挺会买。
编剧对不起，我带回去。
审查官实话跟你说，我是从来不吃豆沙这种东西的。可也怪，我家老太太吃起来确实没完没了。
编剧审查官先生，其实要叫我说，就是点点心，您就给老人家带回去呗？
审查官嗯？嗯。
编剧明白，明白。（递上点心）
审查官你现在心里是不是在想，他还是收了？
编剧没有，我没这么想过。
审查官脸上写着呢。
编剧您冤枉我了。
审查官说实话。
编剧就想了一点。我……我还是带回去吧我。
审查官放下。
编剧您看我还不如不买了我。
审查官放下。
编剧我带回……（送回点心）
审查官真倒霉，碰到一个不讲理的了。
编剧我真没这么想过。
审查官你要是这么想就对了，我就是个不讲理的人。
依然是两人之间的矛盾，且局面完全由审查官主导。
审查官那个时候我还不是审查官。再说了，中国的文化博大精深，中国的故事被你们写完了吗，你现在弄个洋娘们在这儿谈情说爱，你什么意思？我问你，文运会的六不五要你们剧团传达了吗？
编剧传达了。
审查官第四条。
编剧不表现浪漫情调。
审查官第五条。
编剧要以本民族的立场创作。
审查官这还不明白吗？
此时的审查官还是恪守纲领规则的形象。
审查官对不起，编剧先生，这个剧本不符合文运会的精神，这样的剧本，我不能通过。从你家阳台下来吧。
编剧您说哪儿有问题，我改啊。
审查官问题很简单，就两点。第一，把外国主人公变成中国人，把外国的故事背景变成中国的，只要你达到这两项要求，这个剧本，还有可能通过。
前面是对这个剧本的大致呈现，可以看出其实没有多么好笑，而其真正的作用在于与后文不断修改完善的剧本形成对比，在逐渐的失控和由此产生的莫名的喜感中变得成熟；而审查官在这里第一次提出修改意见，算是确定了之后几幕戏两人对手戏的一个模式，即剧本内容、提出意见、修改要求，而两人关系的变化，尤其是审查官的态度变化，也就在这几幕中这种模式的细微差别下呈现出来。
第二幕
审查官熬夜了吧？
编剧凌晨打了个盹。
审查官辛苦啊。
编剧我习惯了。
感同身受，叹息扼腕。
审查官有！我就是那个导演哪！你指桑骂槐，含沙射影，你以为我听不出来啊？你看，第三页，“德国，吃的着炸酱面吗？希特勒能做炸酱面吗？谁敢给希特勒做炸酱面哪？”你不过是把窝头换成了炸酱面，其他的话还不都是我的原话？！
反正我是从这里开始笑的，也开始进入这个戏剧情境之中。后面的情节也类似于此，在审查官的意见之下这个剧本逐渐有了生命力和笑点，这也是打动审查官的一个原因所在，即亲自让一出好戏成形。
编剧我就是对您那句话我印象太深刻了，对不起审查官先生，我删了它！
审查官别删。
编剧不不一定要删。
审查官不能删。
编剧必须得删。
审查官不要，不要删，就这样！你想啊，这个炸酱面，噎得死他吗？改回窝头，改回窝头！
编剧明白，明白。
审查官这样才能体现导演意图啊。
编剧改好了。
审查官哎呀，你干活怎么这么糙啊，这儿还是炸酱面呢！
编剧其实我也觉着呀，这个窝头它一定比炸酱面噎人呀，我要是一个字不改照抄您原话不是怕您不高兴吗。改好了。
审查官嗯，不错。
审查官开始注重戏剧本身了。
第三幕
审查官唉，这么短的时间里，让你憋出这么个邪玩意儿，也不容易。你念念怎么改的？
编剧许山伯的词，“我为国而战，为国视死如归，为国战死沙场。”
审查官这样不很生硬吗？
编剧我知道，可我实在想不出别的来了我。
审查官这个戏如果这么改的话可就没意思了，这么生硬地加为国，我看还不如为锅呢。
编剧您喜欢为锅？
审查官我没说喜欢为锅，我是说两者比较起来，似乎为锅更合情合理。
编剧明白，马上改回来！
审查官哎，我没说我喜欢为锅。
编剧我知道我知道，马上改着呢！（趴回改剧本）您看，都改成为锅了。
审查官嗯，合情合理嘛！
编剧可我们就是没有为国呀。
审查官你怎么就不明白呢？这个……民以食为天吧，这老百姓也做饭哪，要拿锅做，国以民为本哪，这民就是国，国就是民哪，那么为锅就是为国，为国就是为锅啊！
审查官开始为了喜剧本身，甚至忽略掉自己先前提出的，基于“正能量”的修改意见。
审查官哎？我倒是有个小想法，不行不行，我是外行。
编剧您说出来呀，也许会有帮助的。
审查官那我说了，你别在意。如果这个局长他是抓犯人上来的呢？比如说他抓小偷，然后路过这里，造成他们两个的分开？
编剧可以呀！
审查官我这可是随便说说。
对喜剧的热情逐渐高涨。
审查官不好不好，这时候局长再自我介绍啦！删了删了。
编剧不能删，删了局长该不高兴了！
审查官什么他妈局长，戏比天大！！删！
编剧漂亮。
前面的铺陈最终过渡到了这里一句“戏比天大”，审查官在创作热情的驱使之下无视无理的修改要求。
审查官对！换个好看点的男演员演，只要你这个剧本按照我的思路来改，我可以睁一眼闭一眼。
编剧审查官先生，我必须由衷地说，您是个天生的喜剧作家。
审查官嗯，是吗？
编剧是，我这就回去改，对您的帮助，万分感谢！
审查官还有呢！
编剧还有？
审查官明天，把你们的服装道具都给我拿来。万一，你们在里面走手脚呢？
编剧明白，明白。审查官先生，明天见！
心态已然发生转变。
第四幕
审查官等等，等等，等等！你得回来，你得活着回来，你不是会演戏嘛？我教你，到了战场上，敌方的枪一响，你趴在地上装死，或者干脆当逃兵，无论如何你得活着回来，这个剧本我给你留着，等你回来上演。
编剧您说这话合适吗？
审查官这是秘密！但是我必须要谢谢你，这几天，你让我发现了另外一个世界，让我知道了笑还是件有意义的事情，你的剧本我看了很多遍，在家里，办公室，甚至在路上，我笑了笑得我腹肌都发达了，我对于你的热情对于你的才华对于你的顽强我打心里边佩服，我要看着戏上，我要看你写的书，我要看你编的戏，让我更愉快吧！所以，你必须活着回来。
审查官与编剧的关系也发生了转变。
编剧明白了，您现在是以审查官的身份在跟我说话吗？
审查官这还重要吗？
编剧告诉我您叫什么吧。
审查官就叫我独眼龙吧。
再次给出这种转变，与开头形成呼应。
三、主要人物分析
我觉得这部剧最打动我最让我感觉牛逼的地方就在于，它明着只是在讲一个剧本的修改过程，但真正的细腻的暗线，就是一个原本身为国家机器的人，如何被一个美的事物，被创作本身所打动，最终回归到一个人。
审查官开场时是不报自己的名字的，只拿“编剧”称呼对方，让对方拿“审查官”称呼自己，姓名的缺失意味着身份的抽象化，个体被更大的事物代表，也即，国家的文艺审查机器审视国民的文艺创作。到了最后一幕，我们看到，审查官让编剧称自己为“独眼龙”。值得注意的是，他原先提到独眼的事情时，是有一个悲惨的前史的，也即被日本兵弄成了这副模样，他开场便对“独眼龙”这种绰号有着抵触情绪，甚至主动警告对方不许取这种绰号，而到了最后，他主动又把这个绰号搬了出来。这里有两点可以挖，一个是，“独眼龙”而非“审查官”，说明审查官不再将自己当作一个身份认同的象征，不再是官僚体系中的一部分，而是一个个体，他和编剧之间的关系，也就不再是开场时的冰冷隔阂，而是心意相通的朋友，或者说道友；二个是，审查官不再觉得这是什么心魔了，这是可以开玩笑的事情了，这种事情可以被自己当成好笑的事情了。
所以除了回归个体这一主题，还有一个主题，就是戏比天大。整部剧到最后，就是为了说明一件事，即，什么是真正好笑的事情，审查官走到最后的一个人物弧光，除了从国家机器变成个体，就是，从不好笑变得好笑了。我们看到那个编剧和审查官合力攒出来的剧本，许多的笑点都来源于审查官的意见，或是为应对无理的要求而生改给改出来的别样的包袱，或是他主动提出的，应该如此的好笑的地方。在改剧本的过程中，其实就是审查官的一次能力的训练，剧本写完了，他也有了笑的能力，他对于喜剧的创作，有了自己“风能进雨能进，国王不能进”的，不可撼动的准则。所以在改到兴头，情绪顶上来，他才会高呼，“什么他妈局长，戏比天大！”
局长，又是一个国家机器的象征。于是到了这里，我们提出的两个主题就能够串联起来，也即，一个国家机器的象征是如何为了喜剧对抗国家机器，重归个体的。就像结尾那句，“就算要死的话，也是为了锅，为了妈妈的锅，为了，妈妈锅里的肉！”
为锅，不是为国，其实就是，为小我，不是为大我。看到这里其实就在想会不会三谷幸喜老师的原作会更好，这里批判那种军国主义的意味会更浓，编剧入伍的那种酸涩感会更深。现在这样也还可以啦，但是毕竟是削弱了这层意味，显得就有点违和。我还蛮喜欢这种似乎有些不正确的内核的，就像我虽然不太喜欢赖声川老师的相声剧，但《千禧夜，我们说相声》里有一句我印象很深：大清国没有大我，只有很多很多个小我。
最后还要说一句，三谷幸喜老师真是厉害啊，这应该是我第二部看完会有嫉妒感的剧本，第一个是《枕头人》。这么说起来，两者之间还是有不少共同之处的，也确实都是我想写出来的那类剧本。继续努力吧。
